Biography
Download Press Kit Here
-
For Andrei Ioniță, life, music and the arts are never direct, but pave their own way of expression. The Times of London calls him “one of the most exciting cellists to have emerged for a decade”; the British Gramophone “a cellist of superb skill and musical imagination and a commitment to music of our time.”
Ioniță was born in Bucharest, Romania, in 1994. He first became a student of Ani-Marie Paladi and later of Prof. Jens Peter Maintz at the University of the Arts (UdK) in Berlin. In 2015, he won the Gold Medal at the internationally renowned Tchaikovsky Competition. He is also the prize-winner of ARD, Khachaturian and Feuermann competitions. From 2016 to 2018, the BBC of London awarded him the title of "New Generation Artist", which promoted his popularity in the UK. Followed by that, Andrei held performances with the BBC Philharmonic Orchestra, the Bournemouth Symphony Orchestra, the Royal Scottish National Orchestra, and the Royal Philharmonic Orchestra.
Andrei Ioniță has collaborated with an extensive network of international orchestras, among them the Gewandhausorchester Leipzig, the Tonhalle Orchestra Zürich, the Chicago Symphony Orchestra, the Detroit Symphony Orchestra, the Munich Philharmonic Orchestra, the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Deutsche Symphony Orchestra (DSO), the Polish National Radio Symphony Orchestra, the London Philharmonic Orchestra, the Czech Philharmonic Orchestra and the Tokyo Philharmonic Orchestra.
He has collaborated with renowned conductors such as Lawrence Foster, Herbert Blomstedt, Paavo Järvi, Susanna Mälkki, Cristian Macelaru, Joanna Mallwitz, Manfred Honeck, Sylvain Cambreling, Kent Nagano, Michael Sanderling among many others.
Andrei Ioniță’s exceptional talent makes of him a versatile and sought-after performer of chamber music. In his concerts, he joins forces with Martha Argerich, Elisabeth Leonskaja, Igor Levit, Christian Tetzlaff, Sergei Babayan, and Steven Isserlis. He is often invited to world-class concert venues and festivals within the world of classical music, such as the Verbier Music Festival, the Kissinger Sommer, the Aspen Music Festival, the Wigmore Hall and the Carnegie Hall. “The music magically develops and flows out to the audience where it speaks directly to the soul”, says Ioniță.
Orchestral highlights of the 25/26 season include his debut with the Philharmonia Orchestra and Santtu-Matias Rouvali at the prestigious Enescu Festival to which he returns as soloist. Further orchestral engagements include the New Japan Philharmonic, the Hofer Symphoniker, the Orchestra dell`Istituzione Sinfonica Abbruzese, the Transylvanian State Philharmonic Orchestra, the Vojvodina Symphony Orchestra, the Romanian Radio Chamber Orchestra, the Satu Mare Philharmonic Orchestra, the Iasi Philharmonic Orchestra. As well as engagements in the USA with the Rhode Island Philharmonic and the Richardson Symphony Orchestra.
As a sought-after chamber musician, Andrei is invited to perform at the Moritzburg Festival, the Instituzioni Universitaria dei Concerti Roma, the Ascoli Piceno Festival, the Stresa Festival, the Schubertiade Schwarzenberg, the Grünwalder Konzerte, the Intonations Festival, the Konzertverein Schwerin, the Synagoge Fellheim, Hörtnagel Konzerte (München Musik GmbH), and the Utah Chamber Music Festival.
On his highly acclaimed first solo CD "Oblique Strategies", Ioniță presents a world premiere by Brett Dean alongside pieces by Bach and Kodály. His interpretations create an immense range of timbres, registers and techniques that showcase the cello. These “Oblique Strategies” are necessary to make music and the arts shine.
Andrei himself remarks, “the instrument will eventually find the musician who is destined for it”. He plays a violincello by Filippo Fasser from Brescia, Italy.
-
Andrei Ioniță ist einer der weltweit meistbeachteten Solisten auf seinem Instrument. Die Times of London nennt ihn “einen der aufregendsten Cellisten der Dekade”; die englische Gramophone „einen Meister am Cello mit großen Fähigkeiten und musikalischer Vorstellungskraft, der sich der Musik unserer Zeit verpflichtet fühlt”.
Ioniță wurde 1994 in Bukarest, Rumänien, geboren, ist Schüler von Ani-Marie Paladi in Bukarest und Prof. Jens Peter Maintz an der Universität der Künste in Berlin. 2015 gewinnt er den renommierten internationalen Tschaikowski Musikwettbewerb. Zu dem Zeitpunkt ist er bereits Preisträger der ARD, Chatschaturjan- und Feuermann-Wettbewerbe. Von 2016 bis 2018 zeichnet die Londoner BBC ihn mit dem Titel “New Generation Artist” aus, was seine Popularität in Großbritannien befördert. Es folgen Auftritte mit dem BBC Philharmonic Orchestra, dem Bournemouth Symphony Orchestra, dem Royal Scottish National Orchestra und Royal Philharmonic Orchestra.
Andrei Ioniță hat mit einem umfangreichen Netzwerk internationaler Orchester zusammengearbeitet, darunter das Gewandhausorchester Leipzig, das Tonhalle-Orchester Zürich, das Chicago Symphony Orchestra, das Detroit Symphony Orchesra, die Münchner Philharmoniker, das Orquesta dell`Academia Nazional Santa Cecilia, das Deutsche, das Deutsche Symphonie-Orchester, das Polnische Nationale Radio-Symphony Orchestra, das London Philharmonic Orchestra, das Czech Philharmonic Orchestra und das Tokyo Philharmonic Orchestra.
Er hat mit so renommierten Dirigenten wie Lawrence Foster, Herbert Blomstedt, Paavo Järvi, Susanna Mälkki, Cristian Macelaru, Joanna Mallwitz, Manfred Honeck, Sylvain Cambreling, Kent Nagano, Michael Sanderling zusammengearbeitet.
Andrei Ionițăs Ausnahmetalent macht ihn zu einem versatilen und gefragten Kammermusikpartner, bei seinen Auftritten mit Künstler*innen wie Martha Argerich, Elisabeth Leonskaja, Igor Levit, Christian Tetzlaff, Sergei Babayan und Steven Isserlis. Er gastiert an renommierten Häusern und Festivals der gesamten klassischen Musikwelt, wie beim Verbier Music Festival, dem Kissinger Sommer, dem Aspen Music Festival, der Wigmore Hall und der Carnegie Hall. „Die Musik entwickelt sich beim Spiel wie von selbst und fließt in den Raum, wo sie die Seele anspricht“, so Ioniță.
Zu den Höhepunkten der Saison 25/26 zählt sein Debüt mit dem Philharmonia Orchestra und Santtu-Matias Rouvali beim renommierten Enescu Festival, zu dem er als Solist zurückkehrt. Weitere Orchesterengagements umfassen Konzerte bei dem New Japan Philharmonic Orchestra, den Hofer Symphonikern, dem Orchester dell`Istituzione Sinfonica Abbruzese, dem Rumänische Radio-Kammerorchester, ddem Transsilvanischen Staatsphilharmonieorchester, dem Vojvodina Symphony Orchestra, dem Satu Mare Philharmonic Orchestra und dem Iasi Philharmonic Orchestra. Weitere Engagements in den USA bereichern seine Saison mit Konzerten beim Rhode Island Philharmonic Orchestra und dem Richardson Symphony Orchestra.
Als gefragter Kammermusiker wird Andrei zu Auftritten beim Moritzburger Musikfestival, den Instituzioni Universitaria dei Concerti Roma, dem Festival Ascoli Piceno, dem Festival Stresa, der Schubertiade Schwarzenberg, den Grünwalder Konzerten, dem Intonations Festival, dem Konzertverein Schwerin, der Synagoge Fellheim, den Hörtnagel Konzerten (München Musik GmbH) und dem Utah Chamber Music Festival eingeladen.
Auf seiner hoch gelobten ersten Solo-CD „Oblique Strategies” präsentiert Andrei Ioniță eine Uraufführung von Brett Dean mit Bach und Kodály. Darauf zeigt er eine unglaubliche Breite an Klangfarben, Registern und Techniken, die das Cello ausmachen. Für Ioniță sind das Leben, die Musik und die Kunst nie direkt, sondern bahnen sich Wege des Ausdrucks. Es bedarf eben jener „Oblique Strategies”, um sie zum Strahlen zu bringen.
„Das Instrument findet den Weg zu seinem Musiker", sagt Andrei selbst. Er spielt ein Violincello von Filippo Fasser aus dem italienischen Brescia.
The Guardian
“a fully individual musical personality…with a sparkling technique and the priceless ability to respond to what is going on around him while he is displaying it.
Zeal NYC
“We witnessed greatness in action at Zankel Hall, where cellist Andrei Ionita’s jaw-dropping technique and profound emotional depth left us effortlessly mesmerized.”
"The music magically develops and flows out to the audience where it speaks directly to the soul”, says Ioniță.